?

Log in

No account? Create an account
entries friends calendar profile Previous Previous
not_detected
Я бы не слукавила, сказав, что живопись Каспара Фридриха прекрасный пример того явления в истории искусства в целом и живописи в частности как романтизм, с той лишь оговоркой, что романтизм реакционный.
И это уточнение выплыло на поверхность, когда я капнула глубже, ибо мое представление о романтизме это прекрасно, но
я прекрасно понимала, что творческое наследие одного из основных романтистом- Э.Делакруа, совсем иного рода, а именно
преисполненное героического и революционного пафоса, буйства страстей и энергий.
Поковырялась несколько вечеров, прежде чем нашла разгадку этого ребуса: оказывается романтизм изначально носил
именно прогрессивных характер (так и назывался) в борьбе с догматизмом академического классицизма. Все это наиболее
последовательно происходило во Франции, и предвестником можно назвать Ж.Л. Давида, который вытеснил с пъедестала подчиненное исключительно чувственным наслаждениям рококо в пользу возрождения античных образов, строгой правильности рисунка и героического содержания.
На тот момент (рубеж 18-19 в) все конечно приняли это новое искусство (неоклассицизм), но по факту с полотен смотрят на зрителя восковые фигуры, в которых едва угадывается хоть какая эмоция..а как бэ эпоха то не та, чтобы довольствоваться подобных, вот и стали появляться такие как Т.Жерико и Э. Делакруа где одно полотно темпераментнее другого. Более того, сюжеты уже искали не столько в истории, сколько в литературе, а если и на исторические сюжеты, то через призму воображения автора.
Другими словами, во Франции вся эта смена жанров шла очень бурно активно и практическо кроваво.
Немцы же закрепили за собой более размеренный и спокойный, тот самый реакционный романтизм, другая разновидность эскапизма), где происходило "возвышение" искусства над бренным и суетным, где превалирует религиозная мистика, пантеизм, созерцательная отрешенность и меланхолия. ..и здесь помимо прочих упоминается К.Фридрих.
Где-то здесь затисались и уже озвученные ранее товарищи-назарейцы (Овербек&Корнелиус) с обращением помимо прочего
к образом раннего Ренессанса.

И если прогрессивный романтизм дал в дальнейшем импульс для новой реалистической школы, то реакционный заложил эстетику
таких полярных с реализмом течений как символизм и модерн..

Английский романтизм в лице Блейка и Тернера это отдельная большая тема поэтому в другой раз.

Caspar_David_Friedrich_032_(The_wanderer_above_the_sea_of_fog)
+++Collapse )

Tags: , , ,

Leave a comment
Высокое Возрождение это сложная, плодовитая и динамичная эпоха(в 40 лет примерно исчисляется - конец 14 -первая треть 15в),
подробно рассуждать о которой я ничерта не готова ибо совсем скудно знаю тут.
Но по крохам буду разгадывать этот мистический ребус на примере конкретных живописцев и сейчас смотрю работы Корреджо
(Антонио Аллегри), который может не так на слуху как Рафаэль, Тициан или Да Винчи и его злейший противник-современник
Микеланджело, но зато особенный мягкой грацией и изяществом; образы его мадонн умилительны чувственны и нежны.
В моей подборке нет, но его росписи для плафонов нект. соборов удивительны сложными ракурсами и контрастным освещением.
Мастера эпохи барокко не пренебрегли этим наследнием в своем творчестве.
Заглавная тут работа, которую я увидела в худ.музее Вены пару лет назад, и очень мне понравилась, а на днях разбирала фото-архивы и вот она попалась среди немногих фот из этого музея.

1514

1514madonna-and-child
+++Collapse )

Tags: , , , ,

Leave a comment
Вот эта дивная работа с уточками очаровала и в душу запала уже достаточно давно. Данное скромное событие дало импульс снова
вспомнить такое явление в истории живописи как барбизонская школа бо автор картины - Шарль Добинье один из  ярчайших ее представителей.
Вчера я расстроилась, потому что пересмотрев отобранные ранее его работы, показались кисельными и унылыми, что отбило порыв что-тона тему  художника рассказывать.
Но это все на фоне сочных полотен Поленова, которых насмотрелась накануне, работы же Добиньи
тонкие по колориту, поэтичны по содержанию, пусть и без буйства стихий и красок, зато для медитативного созерцания.
Кстати сказать, Добиньи все пытался откреститься от закрепившейся за его работами поэтичности, считая верный передавать на
полотне только увиденное, без всякой субъективной лирики. Это венчалось тем, что однажды он стал намеренно выбирать наиболее непривлекательные природные мотивы, чтобы тем самым, видимо, избегать лишних эмоций и концентрироваться только на правдивости.
Начинал он в манере классического пейзажа, а потом перебрался на пленер в окрестностях Фонтенбло, где, собсна, в деревне Барбизон и обосновались представители одноименной школы..знакомство с Камилем Коро, а в дальнейшем с Г.Курбе повлияло на формирование манеры письма Добиньи.
Сам же Добиньи да и все течение барбизонцев предопределило появление импрессионистов, который пошли дальше, развивая основные идеи старшего поколения. Т.е. 1860 - это пик творческой активности Добиньи и иже с ним и самое начало творческих поисков Моне и ко..
Ну и надеюсь в ближ время добраться до Милле, который один из первых кто упоминается, когда речь заходит до барбизонцев.
Но прежде про одного немецкого романтиста, творчество которого имхо очень типично для понимания сути этого направления
в живописи.

1858
morning-1858
+++Collapse )

Tags: , , ,

Leave a comment
Мечтала я полюбоваться видом Оки с тарусских просторов начиная с первых дней лета, но все в другие места уезжала.. а тут
город подутомил окончательно и пустилась в небольшое путешествие , приурочив поездку к символическому прощанию с летом.
Но осень, зараза, застигла в дороге: уезжала из теплого солнечного утра, а приехала в дождливый и прохладный день.
А жеж без зонта, без мозгов, эдакая нимфа летняя из большого города запархнувшая в глубинку, потомилась в раздумьях с
полчасика на станции, проводив ознобшим взглядом все ближайшие "автолайны"(как гордо нарекли создатели сайта эти средства
передвижения, на деле скотовозки времен холодных войны или раньше) в нужном направление, а следующая электра в Москву лишь через 3 часа по графику. Вобщем собрав решимость в
кулак, и да прибудет со мной сила Рокки, раздобрыла дождевик и по-буржуйски наняла такси до Поленово. ..За всеми запинками, времени на осмотр усадьбы и территории
оставалось без малого 2 часа..в целом, кобанчиком промчалась по Большому Дому и саду, к реке так и не удалось подобраться
потому что либо забор либо мокро-слякотный спуск через чащу,только и осталась она мечтой на горизонте через поле(
А история усадьбы такая..в 1887 Василий Поленов, уже признанный художник,  по дороге в Крым был очарован просторами Тарусы и размечтался зажить в этим
местах счастливо с любимой супругой и детьми..долго ли коротко ли, а к 1891 заветные десятины усадьбы "Борок" были в
собственности
Поленова и по проекту владельца был заложен дом, в который семья перебралась уже в 1892. В этом доме художник основал музей,
доступный для посещения всех желающих, из личной коллекции картин.В 1892 году поленовский музей стал первым в России
художественным музеем в деревне, доступным самому широкому кругу посетителей.
Новая власть оценила Поленова по заслугам, ему было присвоено звание народного художника РСФСР в 1926.
В следующем году Поленов скончался в собственной усадьбе, и был похоронен на деревенском кладбище.
В 1939 году усадьба была передана государству вместе со всей художественной базой и фондами живописи, тем не менее, за всю историю,
руководили музеем только по наследники: сначала сын, в 1960 внук, ныне же правнучка исполняет фукции директора.
И уж коли речь за Поленова, пусть и без особого услубления в линию его творчества, таки любимые мои его работы (многие
из которых как раз в Поленово выставлены)

Золотая осень
золотая осень
+++Collapse )

Tags: , , , ,

Leave a comment
а вот несколько работ Симоне Мартини, он представляет сиенскую школу и даже еще не проторенесс., а готический период.
благовещение
Фра Анжелико  следовал его традициям, развивая, так сказать, тему в заданном русле.
+++Collapse )

Tags: , , ,

Leave a comment
робкое ликование меня не покидает в связи с  проблесками озарения  до мастеров раннего возрождения)
нет, правда..еще по осени в лектории Пушкинского да и потом при самостоятельном изучении от совершенно не трогало..имена вроде на слуху, но пустой звук(. и в музеях с грацией лани пропрыгивала залы с работами этого периода.
а недавно же Эрмитаж случился в моей судьбе) и там ноги сами привели к ранним итальянцам ..и нет-нет да впала в созерцательный сеанс медитации и наполнилась душа блаженно-смиренным восторгом) но не в полной мере все же, потому что муравейники китайских и др. туристов с толку сбивали
и пользуясь случаем такой душевной благодати  возвращаюсь к работам одного из ранних, из тех что  вроде как "проходили", но вот о чем, едва припоминала..
Фра Анжелико являет собой яркого представителя флорентийской школы, которая зарождалась еще в эпоху проторенессанса
(13-14 века) во главе с Джотто, а окончательно оформилась к 15, когда парадом правило Раннее Возрождение.
Высокое Возрождение ознаменовали Микеланджело и Да Винчи, хотя и происходили и творили в других городах Италии.

Ключевые моменты таковы: Джотто наполнил религиозные сюжеты земным, человеческим смыслом, считай, первый реалист своего времени этим и вошел в историю, его последователи в 15 веке привнесли такие черты как точное, буквально математическое построение пр-ва, тяготение к отточенности рисунка и пластически ясному, анотомически правильному построению человеческой фигуры.
Наравне с этим такие как Фра Анжелико и Филиппо Липпи наполняли свои работы интимной лиричностью и особой одухотворенностью.
К концу 15 века усиливаются аристократические тенденции в работах мастеров, близких к двору Медичи, вроде Ботичелли, а к
началу 16 в. флорентийская школа становится одним из центров придворного искусства маньеризма, будь оно неладно).
К нему еще вернусь.
И несколько его работ (фрески в монастыре Сан Марко,Флоренция) кроме заглавной, которая в Прадо (вот думаете я ее помню там? ни разу( лошадь я после этого конечно, эх:/

Благовещение ок 1440
благовещение1
+++Collapse )

Tags: , , ,

Leave a comment
С особым трепетом подхожу к рассказу про Джона Эверетта Миллеса - самого молодого и талантливого из троицы-основателей
братства прерафаэлитов, как я их окрестила : Россетти(идейный вдохновитель)-Хант(философ-мыслитель)-Миллес(творец;)) ..
на тот момент ему едва лишь 19  стукнуло)..вообще, когда читаю о всяких великих свершениях, в голове рождаются образы
великовозрастных дядек, а часто оказывается ,что совсем молодыми ребятами они свои живописные подвиги совершали:/
А почему трепетно, так потому что душой он чист был и наивен, особенно на контрасте со своими успевшими уже покутить собратьями.
И судьба очень к нему благосклонна была, начиная с очевидной одаренности, заканчивая обстоятельствами, которые всю жизнь,
за редким исключением,в его пользу складывались,как то, например, что родители всячески способствовали развитию его способностей с раннего возраста, ради чего перебрались в Лондон, чтобы Джонни мог поступить в Академию живописи, что он и сделал ..в 11 лет, чем вошел в историю, как самый молодой воспитанник академии.
Там он как раз и знакомится с Россетти и Хантом.
Учился блистательно, работы его ранние премировались и выставлялись, но с вступлением в Братство его живопись изменилась,
что вызвало неодобрение критиков, в т.ч. Ч.Дикинс в пух разнес его полотно "Христос в родительском доме" (собственно это
была первая и последняя работа Миллеса не религиозную тематику, в дальнейшем здесь лидерство будет за Хантом, а Миллес займет нишу исторического жанра и портрета(в зрелые годы). В том момент роль палочки-выручалочки для наших "отчаянных романтиков" взял на себя известный критик и искусствовед Дж.Рёскин и особое расположение выказывал в сторону Миллеса..до тех пор, пока не случилась любовь между Миллесов и женой Рёскина - Эффи, финалом чего был скандальный бракоразводный процесс.
Забегая вперед, сразу закрою тему этого любовного треугольника ремаркой о том, что в итоге Миллес с Эффи прожили
счастливо всю жизнь и нарожали кучу детишек)
Так вот, а на тот момент, Миллес не ошибся в том, что ушел в сторону романтико-исторического жанра ибо многие работы
прерафаэлисткого периода его творчества (начало 1850х), несмотря на весь "нестандарт" с т.з. академии, были приняты и одобрены. Более того, за эти работы он был избран членом королевской академии в 24 года.
Идеалы юности отходили на второй план, манера письма менялась и в работах 1860- 70  едва можно узнать автора знаменитой
"Офелии". Критики не раз осуждали Миллеса за  коммерческих подход к живописи, да и он сам не отрицал, что времени на вырисовку деталей как раньше у него нет.
Другими словами, вступив на путь официально признанного художника,он совершенно отдадился от прерафаэтизма, не создав, по сути, больше ни одного шедевра, хотя и работал усердно на благо семьи и королевства всю дальшейшую жизнь;
кстати не задолго до смерти ему был предложен пост президента королевской академии, который он принял.
Из интересных фактов:
- картина (его) "Мыльные пузыри" впервые в истории была использована для рекламы
-один из первых, кто стал тиражировать картины в виде гравюр, на чем тоже очень хорошо зарабатывал.

Заглавной я выбрала работу, которая была написана уже спустя прерафаэлитсткий период, но эстетики и мистицизма в ней имхо не меньше, чем в ранних работах, а сочная палитра пейзажа, на грани бунта vs. образ девочки, казалось бы, совершенно отрешенной и непричастной к этому яркому летнему дню настраивает на созерцательный лад и размышления о мнимом и истом. как-то так.

Слепая девочка, 1856
1856 blind girl
+++Collapse )

Tags: , ,

Leave a comment
Если Уистлер претендовал на музыкальность в своей живописи, то Артур Хьюз неизменно поэт в живописи, взять хотя бы эту
дивную заглавную тут работу "Апрельская любовь", что название, что образ девушки - сплошная лирика)
Судьбоносное знакомство с лидерами движения прерафаэтитов -  Хантом-Расстети, а позже Миллесом состоялось в самом начале 50х 19 века.
Хотя Хьюз официально не входил в братство прерафаэлитов, он  разделял их эстетические и философские взгляды, другими словами, был близок с ними по духу, что отражается в схожести тем, сюжетов и общей стилистике.
Хьюз был весьма скромным и не амбициозным человеком. Он не держал зла на Королевскую Академию, которая неоднократно
отклоняла его картины, представляемые на ее выставки. Он не был членом Королевской Академии и даже не делал попыток стать
им. В жизни Хьюз был мягким, доброжелательным человеком, нежным мужем и отцом шестерых детей. Все эти качества нашли
отражение в его работах, полных гармонии и безмятежности. Россетти писал о нем: «Если бы мне предложили назвать среди
своих многочисленных знакомых самого приятного и бесхитростного, свободного от ненависти, злобы и зависти человека, я,
вне всяких сомнений, остановил бы свой выбор на мистере Хьюзе».

Arthur Hughes - April Love
+++Collapse )

Tags: , , ,

Leave a comment
Прежде чем Провидение подкинуло мне идею про Бёрн-Джонса, более прочих на ближайшую перспективу стать героем моего изучения был английский художник американского происхождения Джеймс Уистлер, и , видимо, сейчас самое время дня него настало, т.к. он достаточно близко соприкасался с прерафаэлитами, хотя живопись его совсем другого порядка, роднила одна лишь черта: в общем и целом бессюжетность и бессодержательность картин..что было радикальное новшество в живописи того периода и потянуло за собой такое движение как эстетизм, т.е. когда на первое место ставилась именно эстетическая (живописная, в контексте живописи;) сторона вопроса.
И вот наглядный пример:
Эта картина сопутствует на вики статье про салон отверженных..казалось бы вотс ап? леди ин вайн, а чем подвох, да?)
А именно отсутствие какой-либо истории за стоящей девушкой в белом и взболомутило критиков и офиц. салон отверг эту работу,
вот и прижилась она, наравне с "Завтраком на траве" Мане на салоне отверженных. Другими словами, по нормам того времени,
это должен был быть портрет какой-то конкретной особы, но не "Девушка в белом", с претензией автора именно на отсутствие
контекста и акценте  исключительно на задачах колористики и живописности.
Картины Уистлера буквально музыкальны: через одну они у него "симфонии" да "ноктюрны",что придает особую пикантность сейчас, а в свое время даже самые лояльные к новым веяниям в живописи и те негодовали: Дж.Рёскин, который яро поддерживал прерафаэтитов, в пух разнес картину Уистлера "Полет Ракеты.Ноктюрн в черном" (первая за катом) , заявив «что он швырнул в лицо публике горшок с краской»..
..последовал даже судебный процесс за этим, выигранный художником, но вся эта история изрядно его потрепала эмоционально
и финансово истощила, в итоге он покинул Англии. В Италии он потихоньку восстановил баланс и, вернувшись, таки добился
признания.
Symphony_in_White_no_1_(The_White_Girl)_1862

+++Collapse )

Tags: , ,

Leave a comment
Завершив "испанские" очерки, можно, наконец-то вернуться к "картиночкам")) и так как давно не..как с чистого листа сейчас, и в
голове кавардак и вопрос насущный таков: с кого начать-продолжить?
..и тут "История Русской Живописи" от А.Бенуа, которую урывками почитываю в моменты созерцания, натакливает на уже не единожды упомянутых прерафаэтитов, непосредственно в контексте Иванова, Ге, Васнецова и нект. других,
которые как русские образцы возрождения духовно-мистического (с бОльшим или меньших успехом) в живописи, которые пытаются
раскрыть религиозную тематику, обращаясь к сюжетам из В.и Н.Заветов..и успех тут определяется многими факторами,
как например: Collapse )

Tags: , ,

Leave a comment